Entrevistas de Famosos

Sem falar nos Artistas Brasileiros  (clique nos nomes para abrir o link em outra janela)

Cazé
Rodrigo Santoro
Tatiana Giordano
Nylse Helena Cunha
Justo Werlang
Patrícia Travassos
Lucélia Santos
Roberto de Carvalho
Rita Lee
Professor Hermógenes
Lobão
Éder Jofre
Flávia Lippi
Tânia  Alves                                                                                                                      Daniele Suzuki

E outros:

Naomi Watts 
Anna Paquin

Fonte: vegetarianismo.com.br

Abraçe essa idéia !!!

 

 

Capítulo 24 vai separar os filmes

Érico Borgo
13 de Agosto de 2010

A revista Entertainment Weekly revelou um dos maiores segredos até aqui sobre Harry Potter e as Relíquias da Morte: o ponto de divisão entre as partes I e II do filme.

A parte I terminará por volta do capítulo 24 do livro, com Voldemort conseguindo uma das três relíquias do título: a varinha das varinhas, ou Varinha Anciã, que dá ao seu mestre o poder sobre a morte. Como o livro tem 36 capítulos mais um epílogo, a divisão não ocorre no meio, mas perto de 65% do volume impresso.

Com exibição tanto em 2-D quanto em conversão para 3-D, Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte I e Parte II estreiam, respectivamente, em 19 de novembro deste ano e 15 de julho de 2011.

Fonte : Omelete

A atriz de 'Harry Potter' mudou radicalmente seu visual

Cabelo de Emma Watson antes e depois: corte médio em maio de 2010 e curto em agosto

Emma Watson, a eterna Hermione de Harry Potter, realizou um sonho de anos e deixou as longas cabeleiras de lado. Seu novo corte é o tradicional joãozinho, que a deixou parecida com a modelo dos anos 1960, Twiggy. A notícia é um dos dez assuntos mais comentados no Twitter.

“Cortei meu cabelo há alguns dias. Me sinto incrível. Amei. Queria fazer isso há anos, é a coisa mais libertadora. Espero que vocês gostem”, publicou no seu perfil do Facebook. Os fãs da atriz, no entanto, não parecem ter ficado muito satisfeitos com o novo look. Mensagens como “Ela não é mais Hermione” e “Parece um menino” sobressaem entre os poucos elogios, como “Emma vai criar moda”, e dividem as opiniões dos milhares de seguidores da saga Harry Potter.

Nos Estados Unidos, o novo cabelo de Emma já ganhou os holofotes da mídia. Trocadilhos como “Emma não é mais Hair-mione Granger depois de cortar o cabelo” - um trocadilho de cabelo (hair) com Hermione - esquentam a polêmica decisão da atriz.

 

Fonte: Veja

 

 

Édith Piaf

Edith Piaf, nome artístico de Edith Giovanna Gassion, (Paris, 19 de dezembro de 1915 — Grasse, 10 de outubro de 1963) foi uma cantora francesa de música de salão e variedades, mas foi reconhecida internacionalmente pelo seu talento no estilo francês da chanson.

O seu canto expressava claramente sua trágica história de vida. Entre seus maiores sucessos estão "La vie en rose" (1946), "Hymne à l'amour" (1949), "Milord" (1959), "Non, je ne regrette rien" (1960). Participou de peças teatrais e filmes. Em junho de 2007 foi lançado um filme biográfico sobre ela, chegando ao cinemas brasileiros em agosto do mesmo ano com o título "Piaf - Um Hino Ao Amor" (originalmente "La Môme", em inglês "La Vie En Rose"), direção de Olivier Dahan.

Édith Piaf está sepultada na mais célebre necrópole parisiense, o cemitério do Père-Lachaise. Seu funeral foi acompanhado por uma multidão poucas vezes vista na capital francesa. Hoje, o seu túmulo é um dos mais visitados por turistas do mundo inteiro.

Primeiros Anos

Ela nasceu como Edith Giovanna Gassion em Belleville, um distrito cheio de imigrantes em Paris. Uma lenda diz que ela nasceu na calçada da Rue de Belleville 72, mas sua certidão de nascimento cita o Hôpital Tenon, que faz parte de Belleville.

Ela recebeu o nome de Édith em homenagem a uma enfermeira britânica da Primeira Guerra Mundial que foi executada por ajudar soldados franceses a escapar dos alemães. Piaf, um nome coloquial francês para um tipo de pardal, foi um apelido dado a ela vinte anos depois.

Sua mãe, Annetta Giovanna Maillard (1895–1945), era pied-noir, mais especificamente de ascendência franco-italiana por parte de pai e cabila-berbere por parte de mãe. Ela trabalhava como cantora em um café com o pseudônimo de Line Marsa. Louis-Alphonse Gassion (1881–1944), o pai de Édith, era normando e acrobata de rua com um passado no teatro. Os pais de Edith abondonaram-na cedo, e ela viveu por um curto período de tempo com sua avó materna, Emma (Aïcha) Saïd ben Mohammed (1876–1930). Sua avó não cuidava dela direito, deixando-a em uma saleta e sem tomar conta direito de sua higiene, ela ficou 18 meses com a avó até seu pai ir buscá-la. Antes de se alistar na armada francesa em 1916 para lutar na Primeira Guerra Mundial, o pai de Edith pegou-a de volta e levou-a para sua mãe cuidar, esta por sua vez trabalhava em um bordel em Bernay, na Normandia. Lá, prostitutas tomaram conta da pequena Édith.

Dos três aos sete anos, Piaf ficou supostamente cega devido a uma queratite. De acordo com uma de suas biografias, ela curou-se depois que as prostitutas da casa em que vivia levaram-na para orar no túmulo de Santa Teresa de Lisieux (conhecida popularmente como Santa Teresinha). Devido a esse episódio, Edith conservou um devoção a Santa Teresinha por toda sua vida.

EM 1922 o pai levou Edith do prostíbulo para viver em sua companhia enquanto trabalhava em pequenos circos itinerantes. Em 1929, aos 14 anos, seu pai que fazia performances acrobáticas nas ruas de toda França, época em que Édith cantou pela primeira vez em público.

Com 15 anos, ela deixou seu pai e foi viver em um quarto no Grand Hôtel de Clermont (na Rua Veron, 18 de Paris) indo sozinha cantar nas ruas mais especificamente no Quartier Pigalle, Ménilmontant e subúrbios de Paris. Ela juntou-se a uma amiga, Simone Berteaut ("Mômone") no seu esforço, e as duas tornaram-se parceiras em travessuras. Piaf estava com 16 anos quando se apaixonou por Louis Dupont, um entregador.

Aos 17, Edith teve sua única filha, Marcelle, que morreu de meningite com 2 anos de idade em 7 de julho de 1935. Como a mãe, Piaf achou dificuldade em cuidar da filha enquanto vivia de cantoria nas ruas, por isso frequentemente deixava Marcelle para trás, Dupont criou a criança até sua morte.

O próximo namorado de Piaf era um cafetão chamado Albert que cobrava comissões do dinheiro que ela ganhava nas ruas cantando em troca de não forçá-la a se prostituir. Uma das amigas de Piaf, Nadia, suicidou-se quando encarou o fato de tornar-se prostituta, e Albert quase forçou Édith a tornar-se uma quando ela terminou o namoro em reação a morte de Nadia.

Carreira

Em 1935, Piaf foi descoberta cantando na rua da área de Pigalle por Louis Leplée, dono do cabaré Le Gerny's, situado na avenida Champs Élysées, em Paris. Foi ele quem a iniciou na vida artística e a batizou de "la Môme Piaf", uma expressão francesa que significa "pequeno pardal" ou "pardalzinho", pois ela tinha uma estatura baixa (1m 42 cm). Lepleé, vendo o quão nervosa Piaf ficava ao cantar, começou a ensinar-lhe como se portar no palco e disse-lhe para começar a usar um vestido preto quando se apresentasse, vestuário que mais tarde se tornou sua marca registrada como roupa de apresentação. Ele também fez enorme campanha para a noite de estréia de Piaf no Le Gerny's, o que resultou na presença de várias celebridades, como o ator Maurice Chevalier. Foi durante suas apresentações no Le Gerby's que Piaf conheceu o compositor Raymond Asso e a compositora Marguerite Monnot, que se tornou sua parceira e grande e fiel amiga por toda sua vida. É de Marguerite composições como "Mon légionnaire", "Hymne à l'amour", "Milord" e "Les Amants d'un jour".

No ano seguinte (1936), Piaf assina contrato com a Polydor e lança seu primeiro disco "Les Mômes de la Cloche", que se torna sucesso imediato. Mas no dia 6 de abril desse mesmo ano, Leplée é assassinado em seu domicílio. Piaf é interrogada e acusada de cúmplice, mas acabou sendo absolvida mais tarde. Ele foi morto por bandidos que tiveram, num passado não muito distante, laços com Piaf, o que gerou uma atenção negativa sobre ela por parte da mídia, ameaçando, assim, sua carreira.Para reerguer sua imagem, ela retoma contato com Raymond Asso, com quem, mais tarde, ela também viria a se envolver romanticamente. Raymond passou a ser seu novo mentor e foi ele quem mudou o nome artístico dela de "La Môme Piaf" para "Édith Piaf" e encomendou a Marguerite Monnot canções que tratassem unicamente do passado de Piaf nas ruas. A partir deste reencontro, Raymond começou a fazer Piaf trabalhar arduamente para se tornar uma cantora profissional de Music Hall.

Entre 1936 e 1937, Piaf se apresentou no Bobino, um music hall no bairro Montparnasse. Em março de 1937, ela estréia no music hall ABC, onde ela se torna imediatamente uma imensa vedete da canção francesa, amada pelo público e difundida pela rádio. Em 1940 estréia no teatro em uma peça de Jean Cocteau Le Bel Indifférent, escrita especialmente para ela, e que a fez contracenar com seu então companheiro, o ator Paul Meurisse. Ao lado de Paul, ela estréia em um filme em 1941, Montmartre-sur-Seine de Georges Lacombe.

Durante a ocupação alemã na França, Piaf continua seus shows. Muitos a consideraram uma traidora, mas seguindo a guerra, ela declarou que trabalhou a favor da resistência francesa. Na primavera de 1944, Piaf conhece o jovem cantor Yves Montand e passa a ser sua mentora e amante.

Em 1945, Piaf escreveu uma de suas primeiras canções: "La Vie en rose", a canção mais célebre dela e seu grande clássico. Em 1946, Montand estréia no cinema ao lado de Piaf em Étoile sans lumière. Neste ano também o romance terminaria para os dois. Piaf acaba desfazendo o relacionamento quando ele está perto de alcançar o mesmo sucesso dela.

Durante esse tempo Piaf estava fazendo muito sucesso em Paris e em toda França. Após a guerra, tornou-se famosa internacionalmente, excursionando pela Europa, Estados Unidos e América do Sul. Entretanto, de início ela se deparou com pouco sucesso entre o público norte-americano. Mas, após a publicação de brilhante matéria de proeminente crítico de Nova Iorque, Piaf viu seu sucesso crescer ao ponto de sua popularidade levá-la a se apresentar oito vezes no Ed Sullivan Show e duas vezes no Carnegie Hall (1956 e 1957).

Em 1947, ela faz seus primeiros shows nos Estados Unidos. Em 1948 durante sua volta aos Estados Unidos, ela conhece o grande amor de sua vida, o pugilista Marcel Cerdan. Marcel de nacionalidade francesa, mas nascido na Algéria, era casado na época e iniciou um tórrido romance com Édith Piaf. Pouco tempo depois dos dois se conhecerem, Marcel tornou-se campeão mundial de boxe. Em 28 de outubro de 1949, Marcel morreu em acidente de avião em um vôo de Paris para Nova Iorque, onde a iria reencontrar. Arrasada pelo sofrimento e também pelo sofrimento de poliartrite aguda, Édith Piaf começa a se aplicar fortes doses de morfina. Seu grande sucesso "Hymne à l'amour" e "Mon Dieu", foram cantados por Édith em sua memória.

Em 1951, o jovem cantor Charles Aznavour converte-se em seu secretário, assistente, chofer e confidente. Ela ajudou a decolar sua carreira, levando-o em turnê pelos EUA e pela França e gravando algumas de suas músicas. Em setembro de 1952 casa-se com o célebre cantor francês Jacques Pills, do qual se divorcia em 1956.

Começa uma história de amor com Georges Moustaki ("Jo"), que Édith lança para a música. Ao seu lado sofreu um grave acidente automobilístico no ano de 1958, e piora seu já deteriorado estado de saúde e sua dependência em morfina. Edith grava novo sucesso, a canção "Millord", da qual Moustaki é o autor.

Em 1962, Piaf casa-se com Théo Sarapo (Theophanis Lamboukas),^[5] um cabeleireiro grego que se tornou posteriormente cantor e ator, 20 anos mais novo do que ela.

Morte

Edith Piaf morreu em 10 de outubro de 1963 em Plascassier (na localidade de Grasse nos Alpes Marítimos) aos 47 anos, com a saúde abalada pelos excessos, pela morfina e todo o sofrimento de uma vida. Ela alugara uma mansão de 25 cômodos perto da praia, onde passou dois meses de descanso com amigos e com o marido. Segundo seu acordeonista, Marc Bonel, foi um período de muitos gastos: almoços e jantares para 30 ou 40 pessoas todos os dias, regados a champagne e a uísque.

Piaf, por medida de economia, transferiu-se para uma herdade em Plascassier, apenas com a enfermeira, o acordeonista e a secretária, o empresário e o marido, que a essa altura, trabalhava num filme em Paris para "assegurar o dinheiro do casal", como dizia a própria Piaf.

Morreu em consequência de uma hemorragia interna, em coma. Como disse certa vez um documentário, "sem um grito, sem uma palavra..." O transporte de seu corpo a Paris foi feito clandestina e ilegalmente e seu falecimento foi anunciado oficialmente em 11 de outubro em Paris. Édith faleceu no mesmo dia que seu amigo Jean Cocteau. Édith foi enterrada no cemitério do Père-Lachaise, (division 97).

Grandes Amizades

Édith Piaf influenciou grande parte dos artistas de sua época. Tornou-se, principalmente, uma ponte para que estes se conhecessem; geralmente seu círculo de amizade se encontrava em sua casa. Foi na residência da cantora que grandes nomes da música francesa tiveram o primeiro contato e em diversas vezes iniciaram maravilhosas parcerias musicais, como por exemplo, Gilbert Bécaud, Jacques Pills (célebre cantor francês com quem a intérprete se casou em setembro de 1952), Jacques Plante, Louis Amade, Charles Aznavour (com quem também teve um caso amoroso), Jean Broussolle, Yves Montand, Jacques Prévert, Francis Lemarque, entre tantos outros, hoje também consagrados na história fonográfica da França e do mundo.

Segundo Marc Robine em seu livro «Il était une fois La chanson française : Des trouvères à nos jours», é na casa de Piaf que Gilbert Bécaud começa sua amizade com Charles Aznavour com quem ele escreverá diversas canções cujas algumas como Mé qué me qué ou La Ville, serão registradas por cada um deles, interpretadas e preparadas de maneira bem diferente. É ainda na casa da cantora que Bécaud reencontra Jean Broussolle – das Compagnos de La Chanson – que lhe escreverá as letras de Alors, raconte; as quais Compagnons registraram, no curso de sua longa carreira, uma gama de canções de Bécaud e Aznavour. Ainda na residência de Piaf, Charles Aznavour conhecerá Jacques Plante que virá a ser um de seus grandes colaboradores (For me…formidable, La Bohème, Les Comédiens…). Assim, pouco a pouco, o círculo de relações e de colaborações de Piaf foi se alargando ainda mais. Numa época que, imediata ao pós-guerra, via nascer toda uma nova geração de artistas, não só a cantora teve apoio incondicional de seus amigos, todos maravilhosos profissionais de música, mas também ajudou na carreira de muitos deles.

Discografia

Brasileira

• La Vie En Rose
• The Very Best Of Edith Piaf (1990)
• Édith Piaf: 30 Anniversaire (2000)
• Saprrow Of Paris (2002)
• Tu Es Partout (2002)
• Hymme À L'Amour (2007)
• Platinum Collection - Digipack Edith Piaf
• La Historia: Box Édith Piaf (2008)
• Coleção Forever: Édith Piaf (2008)

As grandes canções de Édith Piaf

• L'accordéoniste (1940)
• La Vie en Rose (1945)
• Les trois cloches (1946)
• Hymne à l'amour (1950)
• Padam… Padam… (1951)
• Sous le ciel de Paris (1954)
• Non, je ne regrette rien (1956)
• Les amants d'un jour (1956)
• Mon manège a moi (Tu me fais tourner la tête) (1956)
• Milord'(1959)
• Jézebel(1951)
• Johnny, tu n'es pas an ange (1953)

Os filmes

• La garçonne (1936) Jean de Limur
• Montmartre-sur-Seine (1941) Georges Lacombe
• Etoile sans lumière (1946) Marcel Blistène
• Al diavolo la celebrità (1949) Mario Monicelli Steno
• Paris chante toujours (1951) Pierre Montazel
• Boum sur Paris (1953) Maurice de Canonge
• Si Versailles m'était conté (1954) Sacha Guitry
• French cancan (1954) Jean Renoir
• Édith et Marcel (1983) Claude Lelouch
• La Môme (2007) Olivier Dahan

Fonte: Wikipedia

 

Imagem: Grosby Group

Por FAMOSIDADES

RIO DE JANEIRO – Agora é o médico de Elvis Presley, Dr. George Nichopoulos, que chegou com teorias sobre a morte do cantor, em 1977. E olha que ele caprichou na dose de estranheza: o músico teria morrido de “constipação crônica”, que seria um jeito mais “leve” de dizer que o moço tinha uma forte prisão de ventre. E bota forte nisso: segundo o médico, o cólon de Presley media de 2,35m a 2,74m. Só para ter uma ideia, o tamanho normal de um cólon saudável é de mais ou menos 1,5m.

“Logo depois da morte dele nós não tínhamos certeza (de qual teria sido a causa), então eu continuei a pesquisar e acabei recebendo telefonemas de vários médicos de diferentes escolas, que estavam estudando justamente sobre constipação”, disse o médico.

“Até a realização da autópsia não sabíamos o quanto ele estava mal por conta dessa prisão de ventre. Nós sabíamos que era ruim porque estava sendo difícil de tratar, mas nunca pensamos que poderia ter gerado essa consequência. Nós assumimos que a constipação era simplesmente um efeito colateral dos remédios que ele tomava para insônia.”

Dr. Nichopoulos contou que o músico tinha muita vergonha da constipação e evitava o tratamento. E disparou: “Se Presley tivesse concordado em fazer uma colostomia, talvez ainda estivesse aqui”.

Fonte: MSN

Série que foi exibida na HBO

Sinopse:

Em 1985 Ronald Reagan está na Casa Branca e a AIDS se propaga rapidamente, fazendo vítimas sem parar. Em Manhattan, Prior Walter (Justin Kirk) conta para Louis Ironson (Ben Shenkman), que foi seu amante por 4 anos, que está com a doença. Isto faz Louis se afastar, deixando o namorado doente e solitário, e isto o faz se sentir culpado. Joe Pitt (Patrick Wilson), um advogado mórmon, tem a chance de trabalhar em Washington, no Departamento de Justiça, e para isto basta que um influente advogado, Roy Cohn (Al Pacino), pegue o telefone. Ambos estão contra a parede, pois Roy precisa de alguém de confiança, já que está em uma situação bem embaraçosa. Joe sente vontade de aceitar o emprego, mas antes precisa falar com Harper (Mary-Louise Parker), sua esposa, que passa os dias tomando Valium e aprendendo sexo na teoria. Cohn e Pitt também tem outra coisa em comum: ambos são homossexuais, sendo que o primeiro não assume por razões profissionais e o segundo por viver um conflito interno. No meio disto um anjo convida Prior para ser o profeta da morte.

Elenco:

Al Pacino (Roy Cohn)
Meryl Streep (Hannah Pitt / Ethel Rosenberg / Anjo da Australia / Rabino)
Emma Thompson (Anjo da América / Enfermeira Emily / Mendiga)
Justin Kirk (Prior Walter / Homem no parque)
Ben Shenkman (Louis Ironson / Anjo da Europa)
Mary-Louise Parker (Harper Pitt)
Jeffrey Wright (Belize / Sr. Lies / Anjo da Antártica)
Patrick Wilson (Joe Pitt)
James Cromwell (Henry)
Brian Markinson (Martin Heller)
Florence Kastriner (Mãe de Louis)
Howard Pinhasik (Pai de Louis)
Robin Weigert

Ficha Técnica:

Título Original: Angels in America
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 352 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2003
Site Oficial: www.hbo.com/films/angelsinamerica
Estúdio: Avenue Pictures Productions
Distribuição: HBO
Direção: Mike Nichols
Roteiro: Tony Kushner, baseado em peça teatral de Tony Kushner

Prêmios e nomeações

• Ganhou cinco Globos de Ouro, nas seguintes categorias:
  • Melhor Filme para TV/Mini-série
  • Melhor Actor - Filme para TV/Mini-série (Al Pacino)
  • Melhor Actriz - Filme para Tv/Mini-série (Meryl Streep)
  • Melhor Actor Secundário - Filme para TV/Mini-série/Série (Jeffrey Wright)
  • Melhor Actriz Secundária - Filme para TV/Mini-série/Série (Mary-Louise Parker)
• Foi ainda nomeado nas categorias de:
  • Melhor Actor - Filme para TV/Mini-série (Ben Shenkman)
  • Melhor Actor Secundário - Filme para TV/Mini-série/Séries (Patrick Wilson)
• Ganhou onze Emmy´s, nas seguintes categorias:
  • Melhor Filme/Mini-série
  • Melhor Realizador
  • Melhor Actor (Al Pacino)
  • Melhor Actriz (Meryl Streep)
  • Melhor Actor Secundário (Jeffrey Wright)
  • Melhor Actriz Secundária (Mary-Louise Parker)
  • Melhor Argumento
  • Melhor Direcção de Arte
  • Melhor Caracterização
  • Melhor Edição de Som
  • Melhor Elenco
• Recebeu ainda outras dez nomeações, nas seguintes categorias:
  • Melhor Actriz (Emma Thompson)
  • Melhor Actor Secundário (Ben Shenkman, Patrick Wilson e Justin Kirk)
  • Melhor Fotografia
  • Melhor Guarda-Roupa
  • Melhor Corte de Cabelo
  • Melhor Design do Título
  • Melhor Edição
  • Melhor Efeitos Especiais

Fonte: Wikipedia

Comentário: Faz muito tempo que assisti essa série e esses dias a revi novamente. Vale a pena, não somente pelos ótimos atores, mas pela história em sí, e pela maravilhosa trilha sonora.

Deveria ter ganho também por melhor trilha sonora… Thomas Newman não tem nem o que falar… sempre é ótimo.

Todos os atores são excelentes, com destaque para Mary-Louise Parker. Como sempre em todo papel que ela desempenha, esta maravilhosa. ;-)

Recomendo que assistam.

SINOPSE:
A história do filme é centrada no adolescente Dave Lizewski (Aaron Johnson), que decide se transformar em um super- herói real depois de várias horas de leitura de histórias em quadrinhos. Logo ele esbarra com um misterioso vigilante chamado Big Daddy (Nicolas Cage) e sua filha Hit Girl (Chloë Moretz), que estão trabalhando juntos para destruir um barão das drogas

ELENCO:

Aaron Johnson - Dave Lizewski / Kick-Ass
Nicolas Cage - Damon Macready / Big Daddy
Garrett M. Brown - Mr. Lizewski
Clark Duke - Marty
Evan Peters - Todd
Deborah Twiss - Mrs. Zane
Lyndsy Fonseca - Katie Deauxma
Sophie Wu - Erika Cho
Elizabeth McGovern - Mrs. Lizewski

DADOS DO FILME:
País de origem: Estados Unidos
Diretor: Matthew Vough
Duração: 1hora e 47min
Ano de lançamento: 2010

Em 1969 David Bowie escreveu e lançou "Space Oddity". Fala sobre Major Tom, um astronauta fictício que se torna deprimido durante a missão no espaço sideral. Supostamente lançado para coincidir com a aterrisagem na Lua pela Apollo 11, aparece no álbum Space Oddity.

Major Tom ficou perdido no espaço até o cantor alemão Peter Schilling lancar a música Major Tom,  o qual traz o astronauta de volta para casa após  14 anos perdido sozinho no espaço.

 

E aqui a versão  Major Tom com o Peter Schilling, reparem que a letra é muito parecida.  A música é como uma continuação da musica Space Oddity.

Major Tom (Chegando Em Casa)

Parada lá sozinha,

A nave está aguardando.

Todos os sistemas estão funcionando,

"Você tem certeza?"

O controle não está convencido,

Mas o computador

tem a prova:

"Não é necessário abortar".

A contagem regressiva começa.

Observando num transe,

A equipe está segura:

Nada ficou ao acaso,

Tudo está funcionando.

Tentando relaxar

Em cima na cápsula

"Me mandem uma bebida"

Brinca o Major Tom.

A contagem regressiva continua:

4...3...2...1...

 

A Terra abaixo de nós,

Vagueando, caindo,

Flutuando sem peso...

Chamando, chamando, o lar...

O segundo estágio está cortado,

Estamos agora em órbita.

Estabilizadores ativos,

Funcionando perfeitamente.

Começando a recolher

Os dados requisitados.

"O que isso afetará

Quando tudo estiver terminado?

"Pensa o Major Tom.

De volta ao controle de terra,

Há um problema:

Avance até o máximo dos foguetes.

Não estão respondendo!

"Alô Major Tom,

Você está recebendo?

Acione os foguetes de empuxo,

Estamos a postos

"Não há resposta...

4...3...2...1...

 

A Terra abaixo de nós,

Vagueando, caindo,

Flutuando sem peso...

Chamando, chamando, o lar...

Através da estratosfera

Uma mensagem final:

"Entreguem para minha esposa o meu amor"

Então nada mais...

Muito abaixo da nave

O mundo está de luto.

Eles não imaginam [que]

Ele está vivo.

Ninguém compreende,

Mas o Major Tom percebe [que]

Agora a vida comanda.

"Esta é minha casa,

Estou chegando em casa..."

A Terra abaixo de nós,

Vagueando, caindo,

Flutuando sem peso

Chegando em casa...

A Terra abaixo de nós,

Vagueando, caindo,

Flutuando sem peso

Chegando, chegando

Em casa..

Em casa...

 

Nouvelle Vague é um coletivo musical francês arranjado por Marc Collin e por Olivier Libaux. O nome deles é um jogo de palavras, referindo-se simultaneamente à "francesidade" deles, ao movimento artístico do cinema francês Nouvelle Vague, dos anos 60, à fonte de suas canções (todas são covers de músicas punk e new wave dos anos 80) e ao uso do estilo Bossa nova, também dos anos 60.

No primeiro álbum, Nouvelle Vague, o grupo ressuscitou clássicos da era da música New Wave dos anos 80 e as reinterpretou em um estilo Bossa nova picante. As canções receberam um aspecto mais acústico com ritmos flexíveis e agitadores executados de forma a coletar uma parada de chanteuses de todo o mundo (seis francesas, uma brasileira e uma nova-iorquina) para esquentar a todos, de XTC e Modern English (banda) até The Clash e The Understones. Os covers incluem canções de Joy Division, Dead Kennedys, The Clash e Depeche Mode. As várias cantoras de Nouvelle Vague apenas executaram canções com as quais não estava familiarizadas anteriormente, com a finalidade de garantir que cada cover tivesse uma qualidade única.

O segundo álbum, Bande à Part, inclue versões de "Ever Fallen in Love?, de Buzzcocks, "Blue Monday" por New Order, "The Killing Moon" por Echo & the Bunnymen e "Heart of Glass" de Blondie.

Muitas das canções de Nouvelle Vague, tais como "In a Manner of Speaking", "Just Can't Get Enough" e "Teenage Kicks", têm sido usadas no drama Sugar Rush, da rede de televisão Channel 4. As versões deles de "Just Can't Get Enough" e "Teenage Kicks" também têm sido usadas em anúncios no Reino Unido. Em 2005, o cover de "I Melt with You", canção da banda Modern English (banda), foi usado como trilha sonora de um filme de humor negro, Mr. and Mrs. Smith. Em 2007, o mesmo cover apareceu no comercial de televisão americano sobre a GMC Acadia. O cover de "Too Drunk to Fuck", da banda Dead Kennedys, pode ser escutado no filme de 2007 Grindhouse.

Membros, ex-membros e contribuidores (a maioria artistas franceses), que estão agora famosos independentemente, são considerados parte do que se chama de "Renouveau de la chanson française". Muitos destes são mulheres: Anaïs Croze, Camille Dalmais, Phoebe Killdeer, Mélanie Pain e Marina.

Discografia

• Nouvelle Vague (2004)
• Bande à Part (2006)
• Late Night Tales: Nouvelle Vague (2007)
• 3 (2009)

 

Fonte: Wikipedia

Aqui a versão da música original do Billy Idol e em seguida a versão  do Nouvelle Vague. Este clipe não é o original visto que o mesmo não pode ser incorporado devido à direitos autorais.  Um vídeo independente muito legal que as imagens correspondem exatamente à letra da música.

Dancing With Myself – Billy Idol

 

e a versão Dancing With Myself – Nouvelle Vague

SINOPSE:
À época de Brejnev, Andrei Filipov era o maior maestro da União Soviética e dirigia a célebre Orquestra do Bolshoi. Mas, após recusar se separar de seus músicos judeus, entre os quais estava o seu melhor amigo, Sacha, Andrei foi demitido em plena glória. Trinta anos depois, ele continua a trabalhar no Bolshoi... como faxineiro. Uma noite em que Andrei fica até mais tarde, para polir a escrivaninha do diretor, ele se depara com um fax encaminhado à direção do Teatro: trata-se de uma mensagem do Teatro de Châtelet, convidando a orquestra do Bolshoi para tocar em Paris. Subitamente, Andrei tem uma ideia louca: por que não reunir seus antigos companheiros músicos, que vivem hoje de pequenos biscates, e ir com eles a Paris, fazendo-se passar pelo Bolshoi? Enfim, a ocasião tão esperada de ter a sua revanche...

ELENCO:
Aleksei Guskov ... Andreï Semoinovitch Filipov
Mélanie Laurent ... Anne-Marie Jacquet
Dmitri Nazarov ... Aleksander Abramovitch 'Sacha' Grossman
Valeriy Barinov ... Ivan Gavrilov
François Berléand ... Olivier Morne Duplessis
Miou-Miou ... Guylène de La Rivière
Lionel Abelanski ... Jean-Paul Carrère
Vasile Albinet ... Rusian killer
Laurent Bateau
Ramzy Bedia ... Ahmed - le patron du 'Trou Normand'
Ovidiu Cuncea
Maria Dinulescu ... Mashenka - the bride
Roger Dumas ... Maurice dit Momo
Guillaume Gallienne ... Raymond Labérac - un critique musical à la dent dure
Anna Kamenkova ... Irina Filipovna (as Anna Kamenkova Pavlova)
Aleksandr Komissarov ... Victor Vikitch
Ion Sapdaru
Valentin Teodosiu

DADOS DO FILME:

Título no Brasil: O Concerto
Título Original: Le Concert
País de Origem: França
Gênero: Comédia | Musica
Tempo de Duração: 119 minutos
Ano de Lançamento: 2009
Direção: Radu Mihaileanu
Roteiro: Radu Mihaileanu | Matthew Robbins

 

Simplesmente Imperdível!!

 

Atriz de “Harry Potter” comemora 20 anos nesta quinta, 15 de abril, e disse que seu dia foi “maravilhoso”

Nesta quinta (15), Emma Watson completa 20 aninhos de idade. E é claro que a Hermione de “Harry Potter” recebeu muitos presentes e mensagens de seus fãs. Para agradecer o carinho, a atriz gravou um vídeo e o colocou na internet.

“Oi! Eu gravei esse vídeo para agradecer por todas as mensagens, cartões, tudo que eu recebi. Isso significa muito para mim. Estou tendo um dia maravilhoso e quero desejar que, esteja onde estiver, vocês tenham um ótimo mês de abril. Quero dizer obrigada”, afirmou Emma. Assista!

Fonte: Abril

Em 1978 A Música "Wuthering Heights" (em português brasileiro; 'Morro dos ventos Uivantes'), baseada em um livro de mesmo nome da escritora Emily Brontë, fez um grande sucesso no Reino Unido, EUA, Australia e Brazil tornando-se uma balada internacional.

Assim sendo, Kate Bush com apenas 19 anos se tornou a primeira mulher a alcançar o 1º lugar das paradas de sucesso no Reino Unido com uma canção própria.

In 1978 the song "Wuthering Heights", based on a book of writer's Emily Brontë the same name, she made a great success in United Kingdom, USA, Australia and Brazil becoming an international ballad.

Kate Bush with only 19 year old, became to be the first woman to reach the 1st place of the Billboard list success in United Kingdom with an own song.

Brian Eno afirma que álbum de inéditas será ‘bem original’.
Banda toca no estádio do Morumbi em São Paulo nesta terça (2).

Do G1, em São Paulo

 

  Foto: Divulgação

Os integrantes da banda inglesa Coldplay. (Foto: Divulgação)

Em entrevista para a rádio BBC 6 o produtor Brian Eno afirmou que o novo disco de inéditas do Coldplay deve ser lançado até o natal de 2010.
O produtor, que trabalhou com a banda em seu último álbum, “Viva la vida”, e que também já colaborou com David Bowie e os Talking Heads, entre outros, afirmou que o grupo liderado por Chris Martin o convocou novamente para as gravações do novo disco.
“Acho que ficaria pronto até o Natal. Será bem diferente do que qualquer coisa que eles fizeram até agora”, disse Eno. “Eu não sei como vai ficar no final, mas é bem original”.
O Coldplay está em turnê pela América Latina, onde tocou no Rio neste domingo (28) e se apresenta no estádio do Morumbi em São Paulo nesta terça-feira (2). Antes da viagem, o grupo já começou a trabalhar no novo álbum em um novo estúdio em Londres, e já fez alguns posts em seu blog oficial contando sobre as gravações, dizendo que as demos já estão sendo mixadas.

Coldplay em São Paulo
Quando: Terça-feira (2)
Onde: Estádio do Morumbi - Praça Roberto Gomes Pedrosa, nº 1
Quanto: Entre R$ 160 e R$ 500, com direito à meia entrada
Informações: www.showcoldplay.com.br

Guitarrista, baixista e baterista conheceram Ronaldo nesta terça (2).
Cantor Chris Martin não foi ao campo por causa do mau tempo.

Débora Miranda Do G1, em São Paulo

Integrantes do Coldplay passaram a manhã desta terça-feira (2) no centro de treinamento do Corinthians, em São Paulo.

Ingleses do Coldplay recebem dicas de futebol dos jogadores do Corinthians. (Foto: Débora Miranda / G1)

O guitarrista Jonny Buckland, o baixista Guy Berryman e o baterista Will Champion jogaram bola com Ronaldo, Edu, William e Paulo André por cerca de 10 minutos. Os jogadores do time paulista deram algumas dicas para os músicos ingleses, que demonstraram não ter tanto talento assim dentro de campo.

Integrantes do Coldplay batem bola com jogadores do Corinthians, na manhã desta terça (2), em São Paulo. (Foto: Débora Miranda / G1)

Os artistas, que se apresentam no Estádio do Morumbi, às 21h30 desta terça, para mais de 60 mil pessoas, não quiseram falar com a imprensa. Devido ao mau tempo, o vocalista Chris Martin não foi ao campo para não prejudicar a voz.

Mesmo depois que o jogador Ronaldo deixou o campo, os integrantes da banda continuaram a brincar no gramado, debaixo de chuva.

Chris Martin não foi ao Corinthians na manhã desta terça (2) para preservar a voz. (Foto: Débora Miranda / G1)

Fonte: G1

Banda faz esta noite segunda apresentação na turnê brasileira.
Show no Morumbi começou às 21h45 com a faixa 'Life in technicolor'.

Do G1, em São Paulo

Liderada por Chris Martin, a banda britânica Coldplay faz show em São Paulo na noite desta terça-feira (2), no estádio do Morumbi. A apresentação teve início às 21h45 com a faixa instrumental 'Life in technicolor', do quarto e mais recente álbum do grupo, 'Viva la vida or death and all hist friends'. (Foto: Flavio Moraes/G1)

Martin brinca com o guitarrista Jonny Buckland durante show em São Paulo, que acontece dois dias depois da apresentação do Coldplay no Rio de Janeiro. (Foto: Flavio Moraes/G1)

Além de faixas de 'Viva la vida', repertório da turnê inclui sucessos radiofônicos como 'Clocks', 'In my place' e 'Yellow', dos discos anteriores da banda. (Foto: Flavio Moraes/G1)

Recentemente, o produtor Brian Eno revelou que o novo disco de inéditas do Coldplay deve ser lançado ainda neste ano, antes do Natal (Foto: Flavio Moraes/G1)